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JE CHERCHE...

24 AVRIL 2023 │ ÉCRIT PAR SARAH BRAECKEVELLDT

JOURNAL DE BORD

Le cheminement de flyhigh
entre avant et aujourd’hui

Mon plus vieux blog date de 2013. 🐰

Il y a bien longtemps que j’ai commencé à écrire des articles. Onze années de dur labeur. Aujourd’hui, flyhigh est un vrai blog, avec une identité propre, une charte graphique spécifique et inscrit dans un réseau reconnu.

Évidemment, il y a encore beaucoup de travail : Maintenant que la phase graphique et technique est passée — et elle fut de loin la plus longue. Il reste désormais à s’approprier les nouvelles tâches quotidiennes comme le soin du blog, les corrections de bugs et bien évidemment, tout ce que chaque lecteur ne voit pas : la recherche documentée, la conception du plan de chaque article, la rédaction et la correction de celui-ci, la relecture qui vient ensuite puis la mise en page, la mise en communication et informationnelle. Enfin bref, il y a encore beaucoup de choses à faire !

CREER UN SCHEMA NARRATIF

CREER UN SCHEMA NARRATIF

TECHNIQUE D’ÉCRITURE  ༄  PRÉPARER  ༄  ÉCRITURE

CRÉER UN SCHÉMA NARRATIF

PAR SARAH  ༄  28/03/2022

Bonjour à toi, cher abonné ! Dis-moi, comment tu vas ? Bien, j’espère, surtout que décembre approche à grands pas et qui dit décembre, dit Noël… ! Je te conseille de te préparer une tasse de café, de thé ou un chocolat chaud parce que l’article d’aujourd’hui va être un peu long ! Mais ne sois pas effrayé, je suis sûre qu’il t’intéressera. Aujourd’hui, on parle des différentes étapes du schéma narratif !

LA DÉFINITION DU SCHÉMA NARRATIF

Le schéma narratif, c’est le déroulement d’un récit et de ses actions. C’est un moyen que les auteurs utilisent pour suivre un fil conducteur lorsqu’ils écrivent.  Grosso modo, c’est un concept narratologique — une discipline étudiant les techniques ainsi que les structures narratives d’un texte. C’est un cercle autour duquel gravitent des grands points et c’est également un outil qui permet de comprendre la structure et l’évolution d’un texte narratif.

Évidemment, il n’existe pas qu’un seul schéma narratif. D’ailleurs, celui-ci n’est pas toujours utilisé — surtout de nos jours. À notre époque actuelle, on se base plutôt sur sa propre expérience ou sur des faits inspirés du monde dans lequel on vit.

⊕ Lire aussi TROUVER L’INSPIRATION AUTOUR DE SOI

Le schéma narratif que l’on connaît tous s’adresse surtout aux contes et, bien évidemment, aux romans. Mais il existe aussi des schémas narratifs plus spécialisés en fonction du genre. Nous avons :

⊞ Le schéma classique, celui dont on parle le plus souvent
⊞ L’analepse, qui sert à faire des retours en arrières (des flashs-backs)
⊞ Le cas du roman policier
⊞ Et le schéma actanciel, qui s’appuie sur les personnages

Quelle est la différence entre le schéma narratif habituel et le schéma actanciel ? Le premier aborde les actions tandis que le second travaille les personnages et les relations entre eux.

LE SCHÉMA CLASSIQUE

Le schéma narratif dit « classique » se compose de cinq grands arcs permettant de développer ce que l’on appelle le « fil conducteur » en littérature. Il s’agit de créer une ligne directrice que l’écrivain suit pour ne pas écrire n’importe quoi. D’ailleurs, le schéma narratif à pleins de formes différentes ! Il peut apparaître sous la configuration de montagnes successives, d’une mindmap ou bien même d’un plan à remplir.

Mais quelles sont ces étapes ? Les voici :

⊞ La situation initiale
⊞ L’élément perturbateur, le déclenchement
⊞ Les péripéties
⊞ Le dénouement
⊞ La situation finale

Chaque étape est bien évidemment essentielle au récit car elle permet une évolution constante à l’histoire.

La situation initiale
La situation initiale est la première période d’un récit dans laquelle les protagonistes sont dans une situation stable et qui permet de présenter le cadre ou va se dérouler le récit et les caractéristiques des personnages, s’il y en à plusieurs.

En général, la situation initiale peut être :

⊞  Positive, représente l’équilibre et la sérénité, qui laisse croire que tout va bien.
⊞ Négative, ou quelque chose d’anormal est déjà présent et le lecteur ressent l’arrivée de l’élément perturbateur.

Le plus souvent, elle répond à la question “qui, ou, quand, quoi ?”. C’est surtout une situation que l’on prétend normale et équilibrée. Par exemple, il n’est pas rare de retrouver dans les situations initiales une description du héros, du lieu, du temps.

L’élément perturbateur
C’est l’élément déclencheur, le premier événement de l’histoire. Il a pour rôle de bouleverser la situation du début du récit et déclencher une succession de péripéties qui, elles-mêmes, vont provoquer un problème à résoudre. Autrement dit, l’équilibre de la situation initiale est totalement bouleversée et déclenche littéralement la quête du personnage qui, lui, cherche à tout prix à retrouver cet équilibre. Malheureusement, la rupture a lieu.

Il existe deux cas de figure :

⊟ Si l’élément perturbateur est positif, la situation initiale est positive et l’élément perturbateur est l’apparition d’une difficulté inconnue auparavant


⊟ Si l’élément perturbateur est négatif, la situation initiale est négative et l’élément perturbateur est une sorte de révolte des protagonistes qui les poussent à agir contre le problème qui les opprime.

Les péripéties
Ce sont les actions de l’histoire, les événements que les protagonistes vont subir ou affronter, les épreuves, les voyages ou encore d’autres personnages qui se mettent en travers de leur chemin. Les péripéties sont généralement écrites au passé simple ou au présent. C’est la plus longue période du récit.

Dénouement
C’est la dernière action de l’histoire, celle qui permet de mettre fin aux problèmes : un événement ou un protagoniste met fin aux péripéties du récit. Le dénouement conduit à la situation finale. C’est également à ce moment-là du récit que l’on apprend si le personnage achève sa mission ou non. Le nouvel équilibre s’établit.

Situation finale aka l’explicit
C’est la fin de l’histoire, le retour à l’état stable du ou des protagoniste(s). La situation finale ressemble souvent à la situation initiale mais les protagonistes ont gardé quelque chose de leur aventure. Si la situation finale est positive, alors le personnage principal a gagné quelque chose : de la richesse, de la sagesse, de l’intelligence… ou il est devenu adulte (il a vieilli).

LE SCHÉMA DU ROMAN POLICIER

Le schéma du roman policier ressemble presque à celui du schéma classique sauf qu’il a une double structure. On l’appelle aussi le schéma narratif du crime puisqu’il reprend le fil des événements d’une enquête. On retrouve donc un schéma souvent circulaire : crime – enquête – indices – suspects – coupable – arrestation – peine – justice – forces de l’ordre.

Pour te l’expliquer plus simplement, on reprend les tapes déjà vues précédemment, mais de sorte à les adapter. On a donc finalement :

⊞ La situation initiale
⊞ L’élément déclencheur
⊞ L’objet
⊞ L’enquête
⊞ Le climax
⊞ La situation finale

Il n’existe pas d’autres types de schémas. Cependant, si tu en connais, n’hésite pas à le partager pour en faire profiter tout le monde ! En attendant, je te souhaite une belle lecture de cet article et à la prochaine fois !

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SARAH

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Tag #06 : Tu préfères…

Tag #06 : Tu préfères…

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TU PRÉFÈRES… TAG

PAR SARAH  ༄  16 MARS 2022

Salut à toi ! Comment tu vas ? Encore un nouveau tag ?? Hé oui, désolé… Mais pas n’importe lequel. Le tag “tu préfères… en littérature” est sûrement le plus utilisé sur les blogs littéraires. J’étais très personnellement curieuse de le faire, pour en apprendre moi-même un peu plus sur ce que je préfères.

Le but du tag est très simple : il y a deux propositions à chaque fois et il n’en faut cocher qu’une seule ! À ton stylo, joue avec moi dans les commentaires.

Lire des trilogies/sagas ou des « one-shots » ?

Des trilogies ou des sagas, sans hésitation ! Les one-shot laissent un goût de manque, je déteste ça. Les séries permettent vraiment de suivre l’histoire en profondeur et d’en découvrir un peu plus sur des personnages secondaires. Alors que les one-shots, en général, on ne s’en rappelle pas longtemps après la lecture.

Lire des auteurs féminins ou des auteurs masculins ?

Je n’ai pas de vraie préférence, mais je lis plus souvent des auteurs féminins. Je crois même n’avoir aucun roman d’un auteur masculin… J’imagine que c’est l’habitude, ahah.

Acheter tes livres en librairie ou sur Internet ?

En librairie ! Je n’ai pas assez confiance en Internet et à chaque fois que j’ai acheté en ligne, j’ai été déçue…

Que les livres deviennent des films ou des séries ?

Question difficile… Je dirais que ça dépend de l’œuvre à la base. Si les livres sont une saga initialement, il vaut mieux une série, pour vraiment ne rien laisser passer. Mais pour un one-shot ou une trilogie, des films suffisent largement.

Ça se voit que je n’ai pas répondu à la question ou pas ? xD

Lire 5 pages par jour ou 5 livres par semaine ?

Dans tous les cas, je serais irrégulière… Mais je dirais que 5 pages par jour devrait être une bonne chose (mon père lit une dizaines de pages tous les soirs de souvenir et ça date depuis des années !). Je devrais faire ça parce que clairement, je ne lis pas assez ces dernières années.

Devenir chroniqueur ou écrivain ?

Écrivain ! Je ne suis pas spécialement bonne en tant que chroniqueuse. Si c’était blogueuse ou écrivain, ça aurait été difficile. Parce que j’adore écrire des articles mais écrire est aussi un deuxième souffle.

Ne lire que tes 20 livres préférés tout le temps ou ne lire que des nouveaux livres ?

Ah, le choix n’est pas si difficile contrairement à ce que je pensais : lire de nouveaux livres tout le temps. En général, mes préférés, je m’en souviens assez bien, alors que si j’en lis des nouveaux tout le temps, je ne suis jamais lassée.

Être bibliothécaire ou libraire ?

Hum… Choix difficile… J’aime bien l’accalmie de la bibliothèque, mais j’aime bien aussi échanger avec les clients… Joker ?

Ne lire que ton genre préféré ou lire tous les genres sauf ton préféré ?

Ne lire que mon genre préféré, bien sûr… Pourquoi me faire tant de mal ?

Livres papier ou ebooks ?

Grosse préférence pour les livres papiers : Il y a évidemment beaucoup plus de satisfaction à voir sa bibliothèque s’agrandir !

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Tag #05 : Rainbow Book

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RAINBOW BOOK TAG

PAR SARAH  ༄  23 FÉV 2022

Bonjour tout le monde ! Comment allez-vous ? Aujourd’hui, je suis de retour avec notre tag numéro 5, youpi ! C’est sûrement l’un de mes préférés car il est coloré comme l’arc-en-ciel, et j’adore ce symbole. D’ailleurs, petite précision : normalement, effectivement, il faut taguer d’autres personnes quand on fait un tag, mais sur la blogosphère, c’est un peu compliqué d’avoir des réponses, donc je le ferai sur Instagram !

La règle du tag est très simple : il suffit de créer un arc-en-ciel avec 7 dos de livres ! Je ne suis pas sûre d’avoir toutes les couleurs mais on va tester !

❤️ La couleur rouge

Pour cette couleur, sans hésitation, ce sera le livre Les Insoumises de Nicole Avril.

C’est un livre que je n’ai pas encore terminé (oui, je sais, snif !) mais qui peut être intéressant si l’on aime un peu l’écriture française de l’époque. Les sujets sont pas mal mais j’avoue que la plume de l’auteure est assez difficile à suivre et manque un peu de profondeur, il reste très plat et simple. Après, c’est un très beau livre que j’ai acheté dans un petit marché pendant mes vacances d’été, et je pense le terminer un jour même si ce n’est pas maintenant.

🍊 La couleur orange

La Sélection de Kierra Kass, un vrai classique pour les adolescentes qui dévorent les romances ! Je suis moi-même tombé par hasard sur ce livre, fasciné par la couverture, et j’ai dévoré presque toutes les suites. C’est vraiment un livre qui se lit facilement, abordable, et dont on ne se lasse pas.

💛 La couleur jaune (ma préférée !)

Les Fiancés de l’Hiver de Christelle Dabos. Je n’ai pas terminé ce livre malgré l’effervescence qu’il y a eu autour. Initialement, je l’ai acheté parce que tout le monde ne disait que du bien et que, moi aussi, je voulais tester. Mais j’ai lu quelques chapitres, et je ne sais pas, mais je trouve le personnage principal un peu fade, sans parler de la méchanceté et de l’indifférence de son compagnon. J’imaginais un peu plus d’émotions, quelque chose de plus « passionné ». J’ai été un peu déçue même si je sais parfaitement que ce n’est que partie remise, il existe des périodes ou je suis moins touchée que d’autres. Qui sait, dans quelques mois, je vais peut-être adoré ?

🥬 La couleur verte

L’âme Chanceuse d’Océane Ghanem ! C’est évidemment deux perles que, malheureusement, je n’ai pas encore. Mais ça ne saurait tarder… J’ai lu le tome un presque entièrement et le début du tome 2 lorsque l’autrice le postait encore sur son Wattpad. J’avais déjà adoré les deux tomes précédents, mais celui-ci, c’est vraiment mon préféré…

🔹 La couleur bleue

Un livre que j’ai beaucoup aimé, et d’une autrice qui a eu l’immense gentillesse de répondre à mes questions dans le cadre de l’article sur Hugo Éditions ; Pas nés sous la même étoile d’Adèle Ninay.

⊕ Lire aussi Hugo & Cie Éditions

C’est un livre que j’ai beaucoup aimé par sa simplicité et par la véracité des événements, des relations, des émotions. Le réalisme instauré m’a beaucoup fait de bien, et c’est un livre que je chéris beaucoup.

Malheureusement, je n’ai aucun livre dont la tranche serait violette… J’en suis fort désolé ! Mais il ne me reste plus qu’à rapidement réglé ce petit problème, ahah.

C’est donc tout pour ce petit tag sans prétention. Mais ne t’inquiète pas, on se retrouve très vite ce mois-ci !

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REUSSIR SON CLIMAX

REUSSIR SON CLIMAX

TECHNIQUE D’ÉCRITURE  ༄  PRÉPARER  ༄  ÉCRITURE

RÉUSSIR SON CLIMAX

PAR SARAH  ༄  28/03/2022

Salut à toi ! Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas abordé le sujet en rapport avec l’écriture elle-même, n’est-ce-pas ? Aujourd’hui, je viens ravir tes attentes avec cet article qui a pour objectif de t’aider à construire le meilleur climax possible – le climax parfait, qui sait ?

Parce que, malheureusement, nous savons tous et toutes à quel point il est difficile de concevoir une trame et de la suivre à la lettre. Comme on dit, rien n’est jamais figé dans le marbre et il arrive que l’on doive faire des changements.

MAIS D’ABORD…

… c’est quoi déjà, le climax ? Je vais te le rappeler ! C’est un mot qui nous vient directement du grec ancien κλῖμαξ. Et en rhétorique, c’est tout simplement une figure de style qui permet de repérer une suite « de gradations ascendantes ». Pour expliciter avec des mots plus clair : c’est le point culminant du récit. Ce terme est, selon Wikipédia, « quasi-synonyme d'[acmé]ou d'[apogée] », deux termes très forts.

La première chose à faire et à savoir avant de se demander si notre climax est suffisant – ou s’il le sera, c’est de vérifier que l’on a bien le squelette du récit. Tu ne peux pas te lancer comme ça si tes bases ne sont pas solides, tu dois structurer tes grandes parties et/ou tes chapitres, afin de te libérer une vision « périphérique » de ce que tu as écris jusque là (ou même de ce que tu comptes écrire). Personnellement, je le fais toujours sur des mindmaps, parce que c’est très grand en général et que le but, c’est de ne pas avoir des dizaines de pages à tourner quand on veut que ce soit clair et succinct. Pour ça, il faut donc d’abord structurer ton schéma narratif.

Tu t’en souviens ? J’en ai parlé dans un précédent article : la plupart des récits sont en trois actes avec le début, le milieu et la fin. Pour t’expliquer beaucoup plus grossièrement, on retrouve :

Dans la partie du début :

  La ou les présentations des personnages
  Les relations sont établies ou s’établissent
  La présentation de la situation (comment, où, quand, etc)
  Le début d’un conflit
  Les premières questions de l’histoire sont posées

Dans la partie du milieu :

La progression des événements avec ou sans l’effet papillon pour montrer l’évolution du conflit initial
  Chaque événement révèle la personnalité vraie du personnage

Dans la partie finale :

  Événement final qui résout ou pas le conflit
  Derniers questionnements : la vie revient-elle ? Nouveau départ ? etc.

C’est un explicatif assez subjectif de ce que peut être le plan d’un récit. C’est donc pour ça que je t’invite à lire mon article sur le sujet.

Lire aussi CONSTRUIRE SON SCHÉMA NARRATIF

CHOISIR LE BON TON

Le deuxième point est de choisir le bon ton, celui qui te démarquera des autres d’une part, et qui t’évitera les banalités d’une autre part. C’est un conseil un peu « subjectif » parce qu’il n’y a pas de miracle possible : c’est à toi de trouver ce qui conviendra le mieux.

Le seul conseil que je peux te donner, c’est d’éviter d’être dans les extrêmes. Il faut savoir faire la balance entre « raconter une histoire » et « expliquer quelque chose ». Toi, en tant qu’auteur, tu es aussi celui qui va raconter l’histoire. En fonction du point de vue de ton personnage, tu dois absolument te plonger intégralement dans le rôle que tu auras choisi, et tu dois également t’adapter au personnage que le lecteur suit.

Parce que le lecteur, lui, doit avoir l’impression d’être dans la tête du personnage et pas ailleurs.

Donc, il faut éviter :

  Le ton rédactionnel : on est dans un récit, pas une rédaction
Le ton extrême : ne soit pas dans le « trop » (trop humoristique, trop attristée, trop etc…).
  Le ton trop intime si tu es d’un point de vue externe ou omniscient
  Le ton pas assez intime alors que tu es à la première personne

Le tout est de trouver celui qui te convient le mieux.

TENIR LE LECTEUR EN HALEINE

Ça, c’est un point très important ! Et pas seulement parce qu’il va t’aider à retenir ton lecteur : il va aussi te permettre d’intégrer une tension dramatique au sein de ton récit. Tous les lecteurs sont friands de tension dramatique, n’est-ce-pas ? Moi, la première. Le problème, c’est que ce n’est pas si facile à faire, il y a pas mal de points à prendre en compte et il ne faut pas aller trop vite, ni trop lentement, sinon ça ne fonctionnera pas.

D’abord, il faut savoir que la tension dramatique, ce n’est pas quelque chose de précis. C’est un genre de flux qui n’a pas vraiment de forme, c’est une impression que le lecteur ressent pendant sa lecture. Souvent, cet effet survient quand on constate des changements importants au sein du récit.

Ça ne t’es jamais arrivé d’être en pleine lecture, d’être totalement plongé dans ton livre et d’un coup, t’exclamer :

« oh non, je sens que je ne vais pas aimer ce qui va arriver ! »

C’est une sensation. Tu le sens venir mais tu ne sais pas vraiment quels mots mettre dessus. Mais ça vient. Hé bien, c’est pareil. En tant qu’auteur, c’est à toi de parvenir à glisser là où il le faut des petits détails qui te permettront d’accentuer cette fameuse tension dramatique. Mais comment ? Je me suis moi-même posé la question un certain nombre de fois, et il y a beaucoup d’articles qui proposent des solutions. Elle est souvent la même, de toute façon : il faut jouer avec la structure de ton récit.

Pour schématiser, il te faut ton plan en trois actes dans lequel tu vas intégrer des éléments : un élément perturbateur, qui permettra à ta tension dramatique d’évoluer légèrement, puis les nœuds dramatiques secondaires, qui amplifieront la tension et, enfin, le climax.

Mais si tu souhaites plus d’informations là-dessus, je te conseille le site de lepigeondecoiffe.

Découvre aussi Tension dramatique : comment la créer

LA NOTION DE CONFLIT DANS UNE SCÈNE

Parce que oui, que serait un récit sans quelques conflits et éléments perturbateurs ? L’objectif n’est pas de bombarder ton texte d’informations à tout va, ni de noyer le lecteur dans un amas de détails dans lesquels il y a de grandes chances qu’il se perde. C’est quelque chose que je déteste, personnellement. Mais il en faut quand même, pour justifier tout ce que j’ai expliqué jusqu’à maintenant : tenir en haleine le lecteur, permettre de poser le bon ton et amplifier ou non la tension dramatique.

En général, on se limite à un nombre précis d’un conflit par scène, parce que c’est le minimum et qu’au-delà de ce chiffre, ça devient difficile de gérer les trames narratives secondaires qui s’entremêlent. Je ne dis pas que c’est impossible, juste que c’est quelque chose qu’on ne gère pas forcément.

Un cas assez typique : celui d’Océane Ghanem (et je ne dis pas ça parce que c’est mon autrice préférée). Elle parvient à gérer des trames narratives sur un même schéma narratif. Ça veut dire qu’elle peut très bien expliciter plusieurs problèmes dans une scène sans que l’un vienne empiéter sur un autre. Tu te demandes sûrement comment elle fait ? Ça passe d’abord par de la pratique régulière de l’écriture, ensuite, par de l’expérience personnelle. Tout le monde peut le faire, mais tout le monde ne peut pas « bien le faire »..

C’est surtout une question de pratique.

Mais revenons à notre histoire de conflit. C’est bien beau de savoir qu’il faut en mettre un, mais quels sont-ils véritablement ? En fait, c’est super simple. Il existe deux familles de conflit :

  Les conflits internes
  Les conflits externes

FAIRE DES LISTES

J’adore faire des listes, d’où ce conseil fort avisé. Fait des listes des événements, des scènes ou des chapitres, comme tu préfères : il faut que ce soit clair pour toi avant tout. Le but de lister est de te permettre de te faire un plan succinct. Plus c’est clair dans ton esprit, plus ce sera simple pour toi en cas de modifications ou de suppressions, ou même lors de ta rédaction.

Tu te demandes sûrement pourquoi faire un plan quand on en a déjà un, même approximativement ? Celui-ci te permettra de :

T’assurer toutes les pistes possibles
  Rejeter les fausses pistes
  D’éviter le syndrome de la page blanche
  De s’assurer de la cohérence des personnages

Le plan est en fait un atout majeur, parce que c’est de là que va naître l’histoire. Il faut donc qu’il soit bien détaillé, en trois actes. Ton plan doit être précis mais a minima, ce qui implique que tu intègres seulement les éléments essentiels avec les lieux de l’action, les noms des personnages, des résumés brefs des scènes et des actes.

En conclusion, c’est :

  – de liberté
  – de rouages pour une intrigue précise
  – de phases de rédaction qui soient fastidieuses

Le but étant surtout d’avoir une vision claire et précise.

Et c’est tout ?

Non, ce n’est pas tout. On ne peut jamais se contenter de quelques conseils, notamment quand ils ne s’appliquent pas à tout le monde. Mais tout expliquer prendrait énormément de temps, et est-ce que l’on en a toujours ? Pas vraiment ! Surtout quand il s’agit d’écrire un roman (enfin je dis ça, mais c’est le pire conseil qui soit de dire à un auteur de ne pas prendre son temps, ahah). Pour ne pas te laisser désarmé, voici les quelques derniers conseils que j’ai en poche pour t’aider à créer et à maintenir ton climax :

  Faire un brainstorming (pour trouver différentes situations initiales et éléments déclencheurs différents)
  Entrelacer les intrigues pour apporter plus de dynamisme
  Un plan n’est pas figé dans le marbre : tu peux le modifier à tout moment

Et c’est tout, mais déjà bien ! Sache que je travaille sur un projet pour te permettre à toi et aux auteurs intéressés de s’organiser efficacement, en passant par la préparation d’un roman. Ce n’est pas encore terminé mais j’espère le mettre à ta disposition dès qu’il sera terminé !

En attendant, suis les conseils que je t’ai proposé pour t’aider à développer au mieux ton climax. Et si jamais tu n’es pas sûr, n’hésite pas à me demander mon avis, ici, sur instagram ou par mail !

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J’aurais dû prier pour ne jamais naître. Parfois, les choses ne se passent pas comme on le voudrait. Moi, j’ai su que j’avais tiré ma mauvaise carte quand mes parents se sont effondrés sous mes yeux en m’abandonnant. La fin du jeu est marquée au sang sur mon front, un mauvais « game over » lourd à porter. Je suis devenue un animal dépourvu de pattes et je sais que je perdrai à ce jeu qu’est la vie.

Trouver la motivation de son personnage

Trouver la motivation de son personnage

TECHNIQUE D’ÉCRITURE  ༄  PRÉPARER  ༄  ÉCRITURE

la motivation d’un personnage

PAR SARAH  ༄  28/03/2022

Le personnage, ah le personnage ! Voilà un sujet qui passionne beaucoup d’auteurs. C’est d’ailleurs le sujet le plus lu sur mon blog, et je comprends pourquoi : chaque fiction est menée par un personnage et on a toujours le désir d’en faire un aussi réaliste que possible.

Alors, pourquoi ajouter une motivation à ton personnage ? Tout simplement parce qu’il risque d’être fade et incomplet. Ce que les lecteurs aiment, c’est qu’il soit pragmatique et précis et qu’il soit le plus proche possible de la vie qui nous entoure. Si ton personnage n’a aucune motivation, comment peut-il avancer dans ton récit ? Sans motivation, il n’a pas de but, ni d’objectif. Il se contentera de faire du surplace, et ça, les lecteurs n’apprécient pas ! Heureusement, j’ai quelques solutions pour t’aider à améliorer ce point-là.

QUEL EST L’INTÉRÊT D’UNE MOTIVATION ?

La motivation d’un personnage est l’un des points les plus essentiels de ton récit. Parce qu’avoir un personnage ne suffit pas, surtout s’il n’avance pas. Le lecteur doit pouvoir le comprendre (ou le détester), mais dans tous les cas, il doit s’attacher à lui.

La motivation est donc avant tout une caractéristique essentielle. Tu ne peux pas écrire un récit sans savoir ce que ton personnage souhaite au plus profond de lui. C’est la première erreur que les écrivains débutants font : ils se contentent généralement d’écrire ce qui leur traverse l’esprit, comme une histoire d’amour par exemple, sans pour autant se demander ce que veulent vraiment les personnages :

⊞  Le protagoniste souhaite-t-il une relation sérieuse ou non ?
⊞  Si non, cette relation sert-elle à panser une blessure du passé ?
⊞  Pourquoi mon personnage est brusquement attiré par tel personnage ?
⊞  Pourquoi décident-ils d’entretenir telle ou telle relation ?

Je sais ce que tu penses : trop se questionner, ça dénature le texte et le personnage. Et j’imagine que c’est un débat que l’on peut avoir car, moi-même, à trop y réfléchir, ça me dégoute un peu de l’écriture. Mais quand tu débutes, ou lorsque tu t’aperçois que tes textes manquent d’un « quelque chose », il faut au moins tenter. La préparation d’un récit n’a jamais été une tâche ingrate, malgré ce que certains peuvent croire. Il s’agit là de se préparer, toi, en tant qu’auteur et d’avoir les clés essentielles de ton récit pour ne pas être perdu, ce qui mènera ensuite à l’abandon de ton projet et peut-être même pire : au syndrome de la page blanche. Alors évitons ça au maximum !

⊕  Lire aussi LE SYNDROME DE LA PAGE BLANCHE

Et puis la motivation n’est pas uniquement une caractéristique essentielle. Elle permet aussi et surtout de justifier les actes et les paroles de ton personnage. Ben oui, parce qu’on n’agit jamais sans raison, n’est-ce-pas ? Là, c’est la même chose. La motivation est un aspect qui va permettre de justifier non seulement la cohérence globale de ton personnage, mais aussi son implication au sein du récit lui-même, et de son évolution. En bref, ton personnage doit être proactif. Dans le cas contraire… il faut revoir ses motivations ! (Sauf si c’est justifié, bien sur).

Le dernier point avec lequel je vais t’embêter sur le « pourquoi une motivation », c’est celle-ci : bien qu’elle soit importante et essentielle, il existe quand même deux niveaux qui peuvent te permettre de situer ton personnage. Il y a :

⊞  La motivation PROFONDE, qui guide.
⊞  La motivation CHANGEANTE, qui varie.

A toi de choisir ce que tu préfères (ou d’adapter en fonction du personnage).

LES QUATRE TYPES DE MOTIVATION

Parce que la vie est quand même bien faite, voilà des années que l’on index tout à propos de l’écriture et de la littérature. Et les motivations en font partie. Il en existe quatre types que tu as très sûrement déjà vu ou entendu :

⊞  Les basiques
⊞  Les diaboliques
⊞  Les peurs
⊞  Et les nobles

Chaque aspect, comme présenté ci-dessus, permet à toi, en tant qu’écrivain, de donner de la précision à ton personnage. Il dépend souvent de l’histoire, du contexte, mais en général, grâce à ça, tu peux développer tout un schéma autour de la motivation.

Par exemple, dans ma saga MEMORIA, le personnage d’Evelyne (dans le tome deux), cherche l’attention et l’estime de Joyce. C’est ce qui lui permet d’avancer. Ou par exemple, elle déteste devoir dépendre d’elle et de sa sœur, alors elle fait tout pour forcer son indépendance.

LA PYRAMIDE DE MASLOW

La Pyramide de Maslow est initialement utilisée comme un outil d’analyse pour la catégorisation des besoins et qui hiérarchise les différents types de besoin. Elle est populaire, notamment en management, en sciences sociales et en psychologie.

Cette pyramide est pensée par Abraham Maslow, un psychologue américain, avec pour objectif de suivre les besoins des sociétés « occidentales » et théorisée dans les années 1950. Abraham « défini et classe les besoins à satisfaire de l’être humain en cinq niveaux hiérarchisés ». C’est une pyramide qui permet donc de connaître les motivations d’un consommateur – ou dans notre cas, d’un personnage.

C’est un schéma que tu as sûrement déjà du voir ou entendre, parce qu’il est plutôt connu pour son efficacité et c’est ce que l’on préfère utiliser quand on veut utiliser une hiérarchisation des besoins. Moi-même, je l’utilise pour expliquer les besoins d’un personnage (même si d’autres auteurs et blogueurs l’ont fait avant moi).

Elle est super facile d’utilisation. Elle regroupe cinq niveaux, le plus bas regroupe les besoins physiologique, le second les besoins de sécurité, le niveau trois regroupe les besoins d’appartenance, le quatre pour les besoins d’estime et le cinquième, la pointe de la pyramide, représente les besoins d’accomplissement.

COMMENT CHOISIR LA BONNE MOTIVATION ?

Parce que c’est bien beau d’avoir envie d’une motivation pour son personnage, mais comment faire ? Ce n’est jamais facile quand on ne sait pas par ou débuter. Heureusement, j’ai une petite astuce pour toi ! J’ai même tendance à dire que c’est « the technique » qu’on utilise le plus en écriture. Il s’agit de te questionner : se poser des questions permet de pousser la réflexion jusqu’à trouver la réponse.

Cette fois-ci, je ne te demanderais pas de questionner ton personnage comme c’est le cas pour la création de celui-ci. Il te suffit de répondre aux questions suivantes, celles-ci te permettront de dégager des pistes :

⊞  De quoi est-il insatisfait ?
⊞  Quels événements mène à cette insatisfaction et à sa frustration ?
⊞️  Qu’est-ce qui empêche le personnage d’agir ainsi ?
⊞  Qu’es-ce qui le pousse finalement à agir ?
⊞️  Que révèle sa motivation sur lui ?
⊞️  Y-a-t’il d’autres personnages semblables ? Ont-ils réussi, eux ?
⊞️  Comment les motivations de mon personnage peuvent changer l’histoire ? Que changent-elles ?
⊞️  Qu’apprend-il en essayant d’atteindre ses objectifs ?
⊞  Va-t-il changer ses actions en conséquences ?

MOTIVATION ET BUT

Attention ! Un petit warning s’impose : il ne faut surtout pas confondre « motivation » et « but ». En effet, tout simplement parce que ce sont deux concepts indépendants. On dit souvent que le concept de la motivation est indissociable de celui de but, car c’est une représentation mentale d’un état désiré.

Mais le but est une cible, « un objectif a atteindre et qui guide l’action » (cf. Céline Darnon), c’est donc une finalité, un résultat. Quant à la motivation, c’est un « état psychologique qui pousse à agir dans le sens du but désiré » (cf. Céline Darnon), elle est enracinée dans le passé du personnage et fournit l’énergie pour poursuivre ce fameux but.

Voilà, c’est la fin de cet article. J’espère qu’après ta lecture, tu auras trouvé des pistes pour ton personnage. Si jamais tu as des questions, n’hésite pas !

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SARAH

Véritable couteau-suisse qui alterne entre de multiples activités, j’ai créer ce blog afin de partager mes découvertes, mes recherches et mes projets. J’espère également faire de belles rencontres 🌻

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et un ami éclairé la console.”
— DE VICTOR HUGO

J’aurais dû prier pour ne jamais naître. Parfois, les choses ne se passent pas comme on le voudrait. Moi, j’ai su que j’avais tiré ma mauvaise carte quand mes parents se sont effondrés sous mes yeux en m’abandonnant. La fin du jeu est marquée au sang sur mon front, un mauvais « game over » lourd à porter. Je suis devenue un animal dépourvu de pattes et je sais que je perdrai à ce jeu qu’est la vie.

Trouver l’inspiration autour de soi

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TECHNIQUE D’ÉCRITURE  ༄  PRÉPARER  ༄  ÉCRITURE

TROUVER L’INSPIRATION AUTOUR DE SOI

PAR SARAH  ༄  21 NOV 2021

L’inspiration est un outil dont ne peut se passer un écrivain. C’est avec ça qu’il va créer son univers, faire vivre ses personnages et permettre à sa plume de progresser et de travailler. Bien évidemment, on n’a pas toujours l’inspiration… Je sais ce que cela fait, ne t’en fais pas, je comprends à quel point ça peut être frustrant. Ne plus avoir d’inspiration peut faire peur, comme il peut décourager. Parfois, il mène à des abandons. Et si je te propose cet article pour aujourd’hui, c’est pour te motiver à reprendre les rennes. Alors, prêt ?

L’INSPIRATION… AUTOUR DE SOI

Connais-tu cette personne, assise en face de toi dans le métro, et qui gratte quelque chose au crayon en te lançant des petits regards à la dérobée ? Mauvais nouvelle pour toi : ce n’est pas un inconnu à qui tu intéresses… mais à qui tu inspires ! Moi, j’en ai déjà croisé un type comme ça. Il regardait une personne assise de profil et il était en train d’esquisser son portrait sur un papier. Ton objectif est de faire la même chose. Arme toi d’un carnet ou de ton portable, et arrête toi sur toutes les personnes susceptibles de t’inspirer. Note leur physique, leurs mimiques, leurs expressions aussi. Et si tu es quelqu’un de téméraire, tu peux même demander à cette dite personne si elle à le temps de discuter avec toi ! Je ne pense pas que j’oserais, personnellement… Mais c’est une idée plutôt intuitive pour ceux et celles qui sont plus à l’aise.

DES BRIBES DE VIE

Si jamais tu fais face à une énorme panne d’inspiration, il y a bien un moyen qui peut t’aider. Mais celui-ci demande du courage, de la motivation et d’avoir envie de traîner les pattes hors de sa zone de confort. Pour ça, habille-toi, enfile tes chaussures et embarque ton carnet ou ton support d’écriture pour le monde extérieur.

L’objectif est de te balader et de t’arrêter au premier endroit qui t’intéresse le plus. Une fois sur place, s’il y a des gens, écoute-les et note quelques mots de ce qu’ils disent (ou même des phrases entières). À partir du la, tu dois essayer d’écrire un extrait en rapport avec ton livre. S’il n’y a personne, si c’est un endroit comme un parc, ou un endroit public ou il y a du monde, voici quelques propositions :

Si tu es complètement seul.e, observe les cinq premières choses qui apparaissent sous tes yeux. À partir de la, créée une scène avec ces cinq éléments.

Exemple : Je suis dans un parc vide, ce que je vois d’abord, c’est l’étang aux canards, l’immense arbre nu en face de moi, la mairie qui s’étend à ma droite, le kiosque au centre du parc et le banc abîmé, qui penche sur le côté. La première chose qui me vient à l’esprit, c’est d’imaginer qu’une scène de bagarre a eu lieu près du banc, deux de mes personnages s’opposent après un malentendu et usent de leurs poings pour mettre les choses aux claires. Quelqu’un s’extirpe de la mairie pour accourir les arrêter tandis que le cours de danse de salon prévu à l’intérieur du kiosque – là où se trouvait un autre de mes personnages – s’arrête pour assister à la scène. Les deux autres personnages roulent sur le sol, l’un cogne l’autre contre l’arbre avant de l’abattre sur le sol. En tombant, il laisse échapper de sa poche une petite boîte qui roule jusqu’à l’étang. La boite était pour le personnage dans le kiosque.

Voilà, juste avec ces quelques informations, j’ai imaginé une scène claire et précise, et j’en ai même fait un climax qui peut mener à d’autres ouvertures. Le tout est de mêler tes personnages et l’histoire, de sorte à ce qu’il y ait un sens. Évidemment, ce n’est pas un exercice qui fonctionne pour tout le monde, donc n’hésite pas à tester les suivants.

Si tu es dans un endroit public avec beaucoup de monde, imagine qu’il y a l’un de tes personnages à ta place et que tout autour va au ralenti : les gens, le ciel, les bruits. Écris ce que peut supposément ressentir ton personnage.

ENTRER DANS L’UNIVERS DES AUTRES

Se permettre de s’immiscer dans un univers qui ne nous appartient pas, c’est aussi oser le nouveau et l’inconnu. Le plagiat s’effectue dès le moment où l’on « copie » le concerné. Le but n’est pas de reprendre les idées de quelqu’un, de lui voler des personnages ou un univers. L’objectif, c’est de t’adresser à quelqu’un et de lui demander ce qui l’inspire en général.

Par exemple, demande à quelqu’un ce qu’il aime ou ce qu’il déteste. Si, par exemple, il te répond qu’il aime les bananes, essaye de créer quelque chose autour de ça. Personnellement, je vais noter qu’une banane, c’est un fruit sucré qui se mange en enlevant la peau et qui est jaune, long et plutôt épais. Tout de suite me vient l’idée d’un personnage qui connaît des périodes de « renouvellement » ou il perdra sa peau pour en laisser une nouvelle, que ce sera plutôt un monstre assez grand avec la peau raclée et d’un jaunâtre sale. Dis comme ça, on imagine assez mal… Mais l’objectif est de créer.

L’objectif aussi, c’est vraiment de pousser l’inspiration à creuser au plus profond de ton imagination. Tu verras, tu seras toi même surpris par tout ce que tu es capable de créer ! (Mais du coup, l’idée de la créature-banane, c’est mon copyright !).

L’INSPIRATION CHEZ LES AUTRES

Les autres font partie de la vie de tous les jours. Notamment tes camarades et amis auteurs. Mais là encore, on ne plagie pas ! L’exemple va être très simple, le but est de te nourrir de ce que les autres font pour imaginer ton propre univers. De toute façon, il n’y a pas de remède miracle, inventer quelque chose de vraiment nouveau, c’est très rare. Tous les bests sellers américains que l’on connaît de nos jours, tels que Les Royaumes Invisibles ou Le Prince Cruel, parlent tous de la même chose : des faes.

Par exemple, il se trouve que j’adore ce genre de livre, avec les faes, des créatures étranges et originales typiquement américaines. C’est vraiment mon kiff. Alors j’ai fait énormément de recherches sur ce que l’on sait en France de nos mythologies, mais surtout du folklore. Et il se trouve que j’ai trouvé pas mal de choses, après tu as une grande marge de liberté donc c’est à toi de renouveler les idées et de les « originaliser ».

En parlant de folklore français, ma toute première fantasy, que j’appelle pour le moment The Lifeless, abordera ce sujet !

SUR LE WEB

Le dernier conseil que j’ai a te proposer pour cet article, c’est de t’inspirer de ce que tu trouves sur le web. C’est un univers immense et riche en connaissances. Il est très facile de trouver des idées avec quelques citations, des extraits de chansons, des images sur Pinterest. Tu peux également — et surtout ahah – visionner des vidéos conférences, lire des livres en ligne spécialisés dans le thème que tu veux, lire des blogs ou regarder des vidéos.

Tu as beaucoup de possibilités, il ne te reste plus qu’à savoir lequel tester !

C’est terminé pour cet article qui, je le souhaite, t’a apporté de l’aide. N’hésite pas à partager ton expérience avec l’un de ses conseils en commentaire, je serais ravie d’échanger sur ça avec toi

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